再遇大師 –5
初看塞尚的作品，乃於大學唸藝術的首年。實在來說，對現代藝術仍是門外漢，亦是初聞「現代藝術之父」的大名。其時資訊並不發達，印刷品亦匱乏，能在藝術書中看到的資料，多屬文字，圖片甚少，且黑白單色居多。乍看塞尚畫作，並不討好，以直觀視覺來看，一點也不美，且造形呈少許笨拙感，厚重的色調，全不像印象派處理光色來得灑脫輕巧。這不單是剛進現代藝術堂奧者的疑惑，事實上，歷史告訴我們，在與塞尚同期的觀眾也有同感，藝評家也不予好評，難怪他曾數度落選沙龍。
看到塞尚的原畫真蹟，應為十多年前，當時有緣到法國旅遊，乃專程到奧塞美術館觀畫去。是次參觀，對「印象主義」巨匠留下深刻的印象，特別是「後期印象派」三位大師的作品，更屬「震撼性」的感受。當中尤以塞尚的作品，讓我擦亮雙目，茅塞頓開，過往的錯誤見解，如霧中看花，未窺全貌，也無法擷取精粹。看著原作，始覺其偉大精妙之處，並非印刷品可作比擬。個人學藝至今，一直埋首於「現代藝術」的研究和創作，對塞尚的理論也略知一二，其畫作自有深意，屬實踐理論的成果，實非常人所能理解和欣賞，若以中國畫論，可歸入「逸品」列中。至2005年也曾在香港藝術館「法國印象派」繪畫珍品展中，再度親炙塞尚原作，且有充裕時間仔細咀嚼，深究其中，心神領會，畫中所呈現的：不論是色塊、明暗、筆觸及肌理，皆達到和諧美妙，充滿韻律節奏，渾然一體。「現代藝術之父」的盛名，當之無愧，實至名歸。
自畫像-1
自畫像-2
塞尚夫人像
塞尚在世時，作品並不受到重視，世人對他的藝術探索亦不理解，藝術同儕先後名成利就，他郤默默無聞，孤軍作戰，最終令他走上與世隔絕的創作道路。他隱遁在家鄉的小鎮，除外出寫生外，常深居簡出，安靜作畫，從實踐中引證理論，雖然他曾受畢沙羅影響，曾創作帶有印象主義的風景畫，也經歷浪漫主義激情的洗禮，但他堅持走一條與所有畫家迥然不同的道路。他不滿印象主義只單純注重瞬間的光影色彩，忽視繪畫造形及結構。他認為應摒棄對視覺純粹性的進求，也需遠離文學的表現。從畫中的結構形式深入探討。
塞尚在藝術上的探索實在相當偉大，他擁有堅毅、持久的創作能量。他的作品往往是一而再地重畫，不斷修改和完善。經過多年的苦思和創作不倦，塞尚發展了一套新理論和表現手法，他說了一句千古傳誦名言：「自然的一切，皆可由圓形、圓錐形、圓筒形表現出來。」無論所畫的題材是什麼，他總引用他的理論，他不欲再現自然，他要的是「再造」，進入物象永恆不變的本質。為了畫中能呈現和諧、統一及變化，甚而可以改變視點、使用扭曲、變形或簡化的手法，這種大膽創新打破傳統的手法，對爾後新藝術發展，實有深遠的影響！如野獸派馬蒂斯最受他的色彩影響；畢加索擷取他的構成概念，創立了立體派，至抽象派也無一不受他影響，這就是塞尚被視作「藝術祭酒」的原因。
題材方面的選擇，塞尚並不太重視。由於他獨居離群，肖像畫除自畫像外，便是家人；寫生有靜物及風景；他也以群像作探索題材。但不管畫些什，作畫的觀念都是同出一轍：盡量減少對主題的關注，不重視寫實的精確，簡化形體，追求視覺元素的和諧，在意畫面的整體關係，加強體積感，朝「構成」的方向走去。為了令畫面能有層次感，也不因追求體積而窒息了空間，塞尚用上了明亮色彩，並使用塊狀筆觸及小平面的結合手法，讓「律動感」營造活潑起伏的感覺。
靜物畫 –1
靜物畫 -2
試看他的作品，「人物畫」普遍缺乏常人追求的感性魅力，只單一強調形象的結構。「靜物畫」表現了一貫結實的圓形、圓柱形和圓錐形，著重其厚重的體積感。他為了深入研究，不斷反覆重畫，竟至水果凋壞，而畫作仍未完成。「浴女畫」系列，乃塞尚不斷探索的畫作。最初尚具有自然、活潑的特色，最終郤是愈來愈傾向秩序和抽象。而最有名的「聖維克多山」系列，更是他畢生力作，見証他的藝術人生。他在孤獨中長年累月面對這座聖山，不斷重複，也畫了多幅，把天與地，山與屋都畫成了相近的色彩；選用了同樣的筆觸，賦予類似的造形，從「見山是山」至「見山不是山」，終至回歸至「見山是山」的境界。這是他心中的風景，不帶敘事說明，只需遵守個人一套特定的手法，美感並非透過再現自然而來，而是由畫家創造出來的。
沐浴圖
浴女圖 –1
浴女圖 -2
浴女圖 –3
聖維克多山 -1
聖維克多山 –2
聖維克多山 –3
塞尚像繪畫天地間孤獨的「藝行者」，在精神和藝術領域中，一生都受盡折磨。他的成就來自對藝術的執著和追求。他曾熱衷參與社群及沙龍，但招來的郤是對他才能的貶壓，甚而好友名作家左拉，也為文抨擊他，令他既失自信心，但又驕傲自大，自詡為最強的；比一切活著的畫家來得強。觀乎他的藝術成就，此言也不覺浮誇，他不僅是「後期印象派」的代表人物，更是整個西方傳統藝術的終結者，他徹底地推翻了舊有的觀念，不.再崇尚外在的存在，逕自進入深層結構的探索中，這一切不但動搖了傳統的美學觀念，更影響了近百年來的現代藝術。直至今天，自現代藝術至後現代藝術，無不受到他的啟示反影響，如於70年代以畫馬著稱的美國女藝術家蘇姍羅森伯格，畫作滿塗筆觸，「圖」與「地」都混和一起。且後現代藝術強調觀念的注入，不講究繪畫技巧，這都彰顯了塞尚的影力。藝術史家有以他作分水嶺人物，用塞尚前及塞尚後，分別藝術家的類別，足見其重要性。
現代藝術作品
塞尚於1906年與世長辭，彌留之際，仍手持畫筆，在空中盤旋，似有宏願未竟之意，他應感知自己在繪畫上的貢獻，但仍不甘願放棄持續的追求和實驗，他一生忙於和傳統對抗；忙於作新的啟示；也忙於創作更多作品。他的孤獨，正顯示藝術需要沉澱，恆久的忍耐，才可另闢蹊徑，開創先河，藝術家要獨立、自信和自尊，在欣賞塞尚作品的同時，也要好好學習他對藝術專注的態度。大師風範，誰可匹敵！
