野獸中的智者 ------ 馬蒂斯 ( Henri Matisse )

再遇大師 -3

馬蒂斯 ( Henri Matisse )

 

  舞蹈

 

紅色餐桌

 

家

 

靜物

 

女士

 

兩女

 

課堂上講授廿世紀現代藝術史，論及「野獸派」，總令我雀躍萬分。此派領袖馬蒂斯，更為我推崇備至的大師，對他的繪畫風格，心甚嚮往。其作品有著一份感人的非凡魅力，意趣奇拙，抱赤子情懷，唯尋常觀者，多不懂欣賞。學子也常出質疑，咸認乃塗鴉之作，對其藝術大師名位，更嗤之以鼻，野獸派一名常引作笑談，藝術作品，孤芳自賞、曲高和寡，此為一活生生的實例。

 

野獸派曾為法國繪畫潮流。主導時間雖短暫，惟影響深遠。1905年首度展出於巴黎秋季沙龍，當時因記者以「野獸」揶揄作品，因而得名，此為西方幽默。在西方繪畫史上，一直以素描作為藝術的真諦，視色彩為其補充物，色彩為其所屬。野獸派以「直覺」表現手法為藝術帶來革命性的改變，使色彩獲得充分的表現力，開創出劃時代的繪畫革命，為廿世紀現代藝術的連串革新，打開一扇大門。作為此派靈魂人物，馬蒂斯實功不可沒。

 

除了成為野獸派的創建者和領導人，馬蒂斯也實在是一位超群出眾的大師。其作品最具原創性，作品用色強烈，不斷地尋找可真正反映廿世紀感性的裝飾風格。喜將純色的色調相互撞擊，使平面間產生對比，並用曲線和色彩作微妙的搭配，在色彩的運用作了大膽的嚐試和探索。他一如野獸派同道般，喜以「直接自管中擠出來的顏料」，在畫面中傾情爆炸，鮮艷的色彩，隨意塗抹，豐滿了造型，強烈刺激觀者的視覺經驗，像兇猛獸群迎面而來，在欣賞的同時沖擊觀眾，令人無所適從，此一驚天動地的表現手法，為他們贏得「野獸」名號。

 

法國藝壇，初期對於野獸派作品和風格，反應並不熱烈和正面。反之，獨具慧眼的美蘇兩國畫商，郤能深入堂奧，對其價值，予以絕對肯定。大批作品被選購，帶回本國。其中如馬蒂斯三幅名作：「音樂」藏於紐約；「舞蹈」、「紅色餐桌」藏於蘇俄。此外，因早期沙皇時代，國庫盈厚，領袖文化視野廣闊，又好藝術收藏，對西方現代藝術趨之若騖，故大批作品，包括以馬蒂斯為首的野獸派作品，備受垂青，選藏於宮中博物館。

 

多年前，我曾作俄羅斯訪遊，於聖彼得堡冬宮博物館，得以一睹「舞蹈」、「紅色餐桌」兩幅名畫真貌，喜不自禁，印象難忘。由於他作畫流暢，往往一氣呵成，色彩以油稀釋，採無景深的平塗方式，並以高彩度對比並置畫面，讓人產生強烈且愉悅的情緒。近乎原色的鮮艷色彩，交織畫面，配上有力線條，帶抒情的筆觸，簡約的造型襯托而出，從視覺上給人一種絢爛幽美的感覺。其中「舞蹈」一作，構圖簡約，郤見獨特，五個人物以俯瞰式，圍成一體。觀若駐目其一，隨著移動視點，可產生延綿不斷的效果，令畫面充滿生命力，永不止息，教人讚歎不已！個人認為，其畫作富「中國文人畫」意趣，帶點戲筆及逸筆，薄塗形式又近中國空靈的境界，不同之處，馬蒂斯按靈感入畫，又滿是享樂主義的追求。香港前輩畫家丁衍庸，素有「東方馬蒂斯」的稱號，其作品融和八大山人的意趣及馬蒂斯的風格，成就驕人，作品極具特色。

 

現代藝術以革新傳統為主，講求創新，包括概念、畫理及技巧。若仍宥於舊觀念，實難有所感動，或錯以為離經叛道之作。野獸派名家，當年大膽的表現，令法國藝壇及社會，觸目驚心，劣評如潮。時至今天，野獸派已成偉大傑出的流派，貢獻良多，歷史留名。作為藝術教育工作者的我，實應大力推廣，提昇人文藝術水平，培養愛美情操，對現代藝術持正確態度，可近觀而不可褻玩，賞析之時，抱欣賞藝術，尊重他人的信念。沒有看不懂的藝術，只要學懂用肉眼和心眼去欣賞，現代藝術大門，永遠為您敞開。



 

藝術與生活

 

 

「藝術是天地萬物的寓言。它是一個模型，就像地球是宇宙的模型一樣。」

------ 現代藝術大師 保羅克利

 

藝術源自生活，愛美乃人的天性。人活著，除了生存條件、生活素質的基本需求外，還應有著更高層次的追求：包括真理價值、宗教信仰，以及美感享受等，這也是人異於禽獸的主因。

 

遠在穴居的先民年代，人類已懂得在洞壁上刻畫紋理圖像，也在衣飾及用具上作美感的加工；在祭祀的禮儀中加入舞蹈、音樂等藝術元素，以增添生活的美感和趣味。人處在進化的過程中，也需要建立文化與文明，以提昇人文精神，當中，美感是美化生活的素質，並常用於日常生活中，以建構美的世界。

 

時至今日，對美感的追求，更見諸日常生活之中。從時裝設計、家店裝潢至廣告商品，皆可見藝術的大量使用。審美能力，也伴隨著文化水平而同步向前，令藝術與生活的關係，更形密切！

 

「生活藝術化，藝術生活化。」是基本的應有態度。藝術面前，人人平等，它不是富人獨享的權利。藝術創作植於生活，藝術呈現美感，美感的世界，乃一個純粹的意象世界，它超乎實用及功能的關係。不管是從創作或欣賞的角度，若能超越現實生活的限制，必能進入純粹審美的理想世界。

 

在我國傳統裏，藝術與生活幾不可分割。文人愛琴棋書畫、山水勝遊；庶人也嗜花鳥蟲魚、華衣美食，藉認識、欣賞與領悟，自怡情養性的優質生活，至才德兼備的精神修養。孔子道「游於藝」及「求於藝」，在在說明藝術具有理想生活的意義。

 

老莊思想有「體道情神」之說：人若通過工夫，在現實人生中加以體認，將可發現「道」，此屬最高層次的藝術精神。人生旅途上，抱著藝術的生活態度，不單可安頓現實的生活，更可映照自然真正的本質，感通萬物美感的存在，亦即莊子所言的「獨與天地精神相往來」，自我的心靈解放，赤子情懷的釋放，個人的心靈，必將與天地萬物契合，藝術在生活中，變得無處不在！

 

古時我國孔子倡導「為人生而藝術的精神」，用禮樂來化育人民，禮是外化的行為；樂則是從內感而發，音樂中有美有善，善即仁，意指仁美合一。音樂成為藝術化的人生修養。在西方，希臘時代用神廟建築、神像雕刻來教化黎民。雅典人追求美作為生活的重心，以及彰顯神的榮美。

 

進入科技急遽的年代，時空的壓迫、工作的重擔，使人異化與物化，淪為工具性的奴隸，實在大大需要藝術，作為淨化心靈的良方。幽默大師林語堂認為：藝術存在的目的，是要輔助我們恢愎新鮮的視覺，富於感情的吸引力，和一種更健全的人生意識。藝術家如一面鏡子，用來照出我們經已遲鈍了的想像，使枯竭的神經興奮起來，令心靈得到歡樂，這就是最大的生活享受。

 

欣賞藝術當從靜處開始：看花草樹木，細味季節的變化；觀藝術展覽，體會形色的造形；聽音樂晚會，靜賞和樂的節奏；遊城市景觀，感領環境的建設，還有美化家居、擷藝藏珍、品味閱讀，在生活中，養成愛藝術、重審美的習慣。

 

人生旅途上，亟需人文關懷，感受人間情味與生活情趣，在人類的各種藝術行動中，是以傳達人類最美善的情感作為最大的目的，它必須恆常持續進行，讓大眾得到最高的精神的享受，因藝術不單美化生活，更使人脫離苦難、排憂解困，進而淨化心靈。