從自然觀看中西畫藝

 

 

 

 

 

「惟獨你，是耶和華，你造了天，和天上的天，並天上的萬象，地和地上的萬象，和海中所有的。」------ 尼希米記九章6節

 
根據《聖經》創世記中記載：上帝創造宇宙後，分開光暗，使萬物各從其類，賦予大自然秩序。上帝愛護衪所創造的一切，宇宙萬物中的人、物、景，皆屬上帝，並看作是美好的，這正是大自然奧妙之處。

上帝咐咐人掌管地上及萬物。人自原始社會中求存求活，也求變求新，更透過人的生活與自然環境兩大要素，促成文化的演進與文明的誕生。人應對大自然的態度；對環境的生活方式；以及當中的生存觀念，漸次形成「自然觀」。無論是融和或挑戰，皆可構成複雜的關係，並從中窺見兩者的異同。

 

 

 

對繪畫藝術來說，「自然觀」自有深遠的影響。美自上帝而來，祂也賜予人類創造的才能與題材。無論古今中外的繪畫藝術，大自然中的人、景、物，皆成重要的題材，故欲深究中西畫藝的不同意境，當從「自然觀」的研究入手。

中國以農立國，地形、土質及氣候的變化，必然影響耕種的收成，故與大自然常存親和的關係。「天行健，君子以自強不息。」國人向重「天人合一」的概念。儒、道兩家皆崇尚自然，認為大自然乃一有情天地，人與自然講求和諧，事事盡善盡美，乃本乎自然之道。「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」也是國人美感生活的寫照。

西方自希臘文化以還，重視個人價值，追求平等自由，認定世界乃由主客兩體組成：即人是主體，大自然是客體，彼此維持對立的關係。國人求內省頓悟，西方人則用科學邏輯，身居自然之外去觀察，探究征服自然的方法，從而掌握當中的法則，以求生存之道。即使藝術創作，也從科學主義出發，看西方繪畫的黃金比率及透視學的應用，當可佐證。

國人崇尚自然，山川草木皆有感情。如禮記所載「天降時雨，山川出雲。」正好展示了山川、草木鳥獸與人間的親和關係。自然中的一切，都變成畫家筆下的題材與象徵。老子曰：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」藝術求道，道從自然而來。中國藝術透過大自然之美，進入心靈遨遊之中，借重自然物象以詠懷托情，抒發胸中逸氣，勾勒理想的境界，進而追求精神的恬適。

高人逸士，喜寫人物、禽蟲花草，以求藝術情趣，但最愛的仍是遊山玩水，寫胸中丘壑，用作自娛。魏晉時代，更講究自然在藝術上的自覺與人格上的培養，「畫中惟山水義理深遠，而意趣無窮。」從藝術史去看，中國山水畫，較之西方風景畫早出現千年之久，自宋代迄今，成了中國繪畫藝術的主流。

相對來看，西方繪畫傳統在20世紀現代主義出現以前重視寫實，與中國繪畫偏愛寫意，截然不同，其創作模式是通過素描與寫生的訓練，造就繪畫技巧紮實的基礎，以掌握物象的形態，處理明暗及表現空間的技巧為主，先求形似，再論神似，基本上乃是透過形與色的應用，探索視覺世界的真實與深度，作為自然的再現。

隨著西方重視科學精神，繪畫理論與概念、技法與物料的革新，也與時俱進，呈現了多變及多元的角度。自19世紀末，因科學的光學及色彩學的進步，孕育了印象主義後，幾何學、心理學及哲學思維等理論也推陳出新，形成藝術百花齊放的局面，令繪畫呈現繽紛多姿的面貎。

今日，面對科技文明的入侵與依賴，帶來現代人焦慮的不安感，丟失了人文主義的價值，對大自然生態也不重視。我們必須突破物質異化的困境，建立現代的自然觀，開拓畫藝的新境界，引發生命的關切與熱愛，在急遽的變化中，不論中西畫藝，承傳創新，建立現代藝術的精神。