激情抽象 ------ 杰克遜 波洛克 ( Jackson Pollock )

再遇大師 (畫家推介-2)

 

 

 

 

曾看過一部美國電影，乃改編自藝術家傳記，主角正是二次世界大戰後，美國最具爭議的抽象畫家杰克遜 ž波洛克。電影非常感人，男主角演來維肖維妙，全片充滿寂寥無奈的感覺，道盡了藝術家內心世界的孤獨和悲哀。

 

自40年代以還，美國紐約迅即取代巴黎，一躍而成世界藝術祭酒。究其主因：乃得力於該地一群新進藝術家的冒起，在現代藝術史中，彼等享有「美國新藝術的興起」的美譽，史稱「抽象表現主義」。眾多極具爭議性的作品，更引來廣泛的討論甚或批評，當中代表人物波洛克，以「行動繪畫」方式並「滴流法」技巧創作，最具革命性。作品至今仍惹來非議及懷疑。現代藝術，五花百門，尤以啟迪創新的抽象繪畫，常被看作曲高和寡，或孤芳自賞，不無原因。

 

杰克遜 ž 波洛克，早年於「藝術學生聯盟」習畫，畢加索是他最為欣賞的大師，早年創作，多採變形手法，滿佈畢加索的影子。與其他藝術家一樣，他曾受精神情緒的困擾，也養成酗酒惡習，「藝術表現」就成了他的出路，也是自我認識的惟一途徑。有論者認為他的成功，非靠與生俱來的藝術稟賦，乃其強大意志力而致。他英年早逝，且因緣際會，終成美國戰後活力新文化象徵兼對外展現的大師。

 

 

 

 

自1945年，在紐約長島郊野購置破舊農莊，改作工作室，便開始其獨特的創作。他摒棄過往的形式，也丟棄傳統的畫筆及調色板，將大幅畫布置於地上，用整桶漆料，配以木方、刷子，棒子和畫刀。他喜盤旋於布上，甚或整個身體走進畫布中，以滴流法作畫，讓顏料自然地甩在布上，造成滴灑、重疊、交錯、凝結和流動的效果。有時輔以棒子、木方，藉以控制顏料流動的份量和程度，也用木方刮出質感。砂粒，碎玻璃也滲入其中，造成斑斕的密度。其畫作看似漫不經心，實則匠心獨運，下筆前焦思苦慮，作畫時如跳舞般，躍動往來，盡顯生命能量，此種純然忘我，傾盡真情的揮灑，雖屬「自動性技巧」，亦充滿偶然性與激情，但卻能開天闢地展現繪畫新天地，邁進變幻莫測的境界。

 

「秋韻」及「藍棒」兩幅巨畫，為其最傑出及最莊嚴的作品：前者於1950年創作，現藏於紐約大都會美術館。後者畫於1952年，得澳洲高價購藏，現存澳洲國立美術館。波洛克擺脫傳統「架上繪畫」的羈絆，於廣闊無際的畫布上，創造無限的空間。在偶然性的無秩序中，配上凝思慎重的留痕，求取平衡與變化的效果。儘管沒有具體要素的展現，但透過手腕及身體活動的變化，帶動色彩顏料的方向，作品充滿活力的韻律感。「秋韻」一作帶來技法上的改變，令過程變得更自由，因採滴流而非塗抹顏料的方式，一洗初期具像作品中的笨拙感，並以流動的美感取而代之。此外，波洛克亦擅長於混亂中建立秩序，「藍棒」乃回歸「秋韻」大勇時期之作，據歷史考據，因畫中用上鋁顏料，光色閃耀，近似裝飾牆紙，靈機一觸下，乃用塗色的木方，壓印在畫布上，造成八條奇妙的直紋，以壓制色彩爆炸的危機，此畫亦成他最后傑作。波洛克的作品多以尺寸巨大為主，多年前，我曾於紐約美術館觀賞其作品，如大多數觀者一樣，站在畫前遠處，遙作欣賞，佇足靜觀，屏息極目，穿梭畫中，千變萬化，最終定有被懾服的感覺，心神溶於畫中，超脫現實人生。

 

 

 

 

在個人創作歲月中，過往我也曾嚐試「滴流」技巧，並為作品帶來新的力量。波洛克作為此法第一人，率先拒絕豎立的畫架，放棄傳統的塗抹方式，以身體力行去作行動繪畫，更拉緊畫家與畫幅的距離，乃空前創舉，爾後雖追隨者眾，但無出其右。波洛克的作品，譽為「激情抽象」，與俄國抽象先驅康定斯基的「抒情抽象」及「理性抽象」，截然不同。他開創先河，留名汗青，實至名歸。個人於其短暫人生及大量作品，領受良多，分述如下：

 

1.     藝術貴乎創新，創新需具勇氣，並要處一自由空間，以為發展。

2.     藝術教我們睜眼看世界、看自己，透過作品，審視生命的本質。

3.     觀賞藝術要臨場欣賞，不可以科技形式取代。

4.     愛惜藝術家，藝術家也要珍惜健康，「英才早逝」並不是藝術家的宿命。

5.     社會大眾尊重藝術，不應窒息藝術發展空間。

6.     對現代藝術看不懂、弄不清，是個人問題，多接觸、多欣賞，此乃不二法門。

7.     由於波洛克屬觸覺性畫家，素描能力不高，但焉知非褔，令他開創非具象繪

   畫的世界，并卓然成家。

8.     波洛克的作品，不是人人懂得去畫，也非塗鴉之作，此說實為膚淺誤解。

 

觀看藝術就是一種藝術，欣賞過程乃創作行為的延續，此為現代藝術新理論。期盼各位在欣賞藝術的時候，都能抱此觀念，假若如此，對現代藝術，定必改觀。美國抽象表現主義，仍有甚多傑出的藝術家，敞開心胸，藝術天地，海闊天空，任君翱翔，美感世界，實在是姿采萬千！

 

 

從自然觀看中西畫藝

 

 

 

 

 

「惟獨你，是耶和華，你造了天，和天上的天，並天上的萬象，地和地上的萬象，和海中所有的。」------ 尼希米記九章6節

 
根據《聖經》創世記中記載：上帝創造宇宙後，分開光暗，使萬物各從其類，賦予大自然秩序。上帝愛護衪所創造的一切，宇宙萬物中的人、物、景，皆屬上帝，並看作是美好的，這正是大自然奧妙之處。

上帝咐咐人掌管地上及萬物。人自原始社會中求存求活，也求變求新，更透過人的生活與自然環境兩大要素，促成文化的演進與文明的誕生。人應對大自然的態度；對環境的生活方式；以及當中的生存觀念，漸次形成「自然觀」。無論是融和或挑戰，皆可構成複雜的關係，並從中窺見兩者的異同。

 

 

 

對繪畫藝術來說，「自然觀」自有深遠的影響。美自上帝而來，祂也賜予人類創造的才能與題材。無論古今中外的繪畫藝術，大自然中的人、景、物，皆成重要的題材，故欲深究中西畫藝的不同意境，當從「自然觀」的研究入手。

中國以農立國，地形、土質及氣候的變化，必然影響耕種的收成，故與大自然常存親和的關係。「天行健，君子以自強不息。」國人向重「天人合一」的概念。儒、道兩家皆崇尚自然，認為大自然乃一有情天地，人與自然講求和諧，事事盡善盡美，乃本乎自然之道。「萬物靜觀皆自得，四時佳興與人同。」也是國人美感生活的寫照。

西方自希臘文化以還，重視個人價值，追求平等自由，認定世界乃由主客兩體組成：即人是主體，大自然是客體，彼此維持對立的關係。國人求內省頓悟，西方人則用科學邏輯，身居自然之外去觀察，探究征服自然的方法，從而掌握當中的法則，以求生存之道。即使藝術創作，也從科學主義出發，看西方繪畫的黃金比率及透視學的應用，當可佐證。

國人崇尚自然，山川草木皆有感情。如禮記所載「天降時雨，山川出雲。」正好展示了山川、草木鳥獸與人間的親和關係。自然中的一切，都變成畫家筆下的題材與象徵。老子曰：「人法地，地法天，天法道，道法自然。」藝術求道，道從自然而來。中國藝術透過大自然之美，進入心靈遨遊之中，借重自然物象以詠懷托情，抒發胸中逸氣，勾勒理想的境界，進而追求精神的恬適。

高人逸士，喜寫人物、禽蟲花草，以求藝術情趣，但最愛的仍是遊山玩水，寫胸中丘壑，用作自娛。魏晉時代，更講究自然在藝術上的自覺與人格上的培養，「畫中惟山水義理深遠，而意趣無窮。」從藝術史去看，中國山水畫，較之西方風景畫早出現千年之久，自宋代迄今，成了中國繪畫藝術的主流。

相對來看，西方繪畫傳統在20世紀現代主義出現以前重視寫實，與中國繪畫偏愛寫意，截然不同，其創作模式是通過素描與寫生的訓練，造就繪畫技巧紮實的基礎，以掌握物象的形態，處理明暗及表現空間的技巧為主，先求形似，再論神似，基本上乃是透過形與色的應用，探索視覺世界的真實與深度，作為自然的再現。

隨著西方重視科學精神，繪畫理論與概念、技法與物料的革新，也與時俱進，呈現了多變及多元的角度。自19世紀末，因科學的光學及色彩學的進步，孕育了印象主義後，幾何學、心理學及哲學思維等理論也推陳出新，形成藝術百花齊放的局面，令繪畫呈現繽紛多姿的面貎。

今日，面對科技文明的入侵與依賴，帶來現代人焦慮的不安感，丟失了人文主義的價值，對大自然生態也不重視。我們必須突破物質異化的困境，建立現代的自然觀，開拓畫藝的新境界，引發生命的關切與熱愛，在急遽的變化中，不論中西畫藝，承傳創新，建立現代藝術的精神。