色彩舞蹈家 ------ 波納爾 (Pierre Bonnard)

再遇大師 ( 畫家推介 -1 )

 

 

 

 

 

 

二十世紀現代藝術始自「印象主義」，藝術創作的變化，翻天覆地。大師輩出，富創造性的作品和藝術新理論，更是排山倒海而來。在人類文化史中，堪稱史無前例，並開啟了革新的時代。藝術中嶄新的風格，更是「百花齊放」。對現代藝術作一系列的研究，成為現代藝術家創作的不二法門。

 

繪畫是程式化的藝術，藝術語言和視覺元素的運用，亦各有運用和堅持。有專研色彩理論的畫家，不管題材選擇屬具像或抽像，竟用上一生創作去探索和追求。在固守印象主義圖像價值的色彩主義者，當推波納爾為最佳典型代表。

 

 

 

藝術史論者中有把他看成描繪家庭生活情景的畫家，此說實屬錯誤。他作為「那比畫派」的主將：擅用敏銳的年筆觸，配合高明度、純色塊平塗及點塗。作品受到印象主義的日光影響，畫面的色彩不斷改變，往往在大片色塊中，漸次恢復鮮明色彩的色譜，從而增添明亮和快感。色彩尤如在他的指揮棒下，翩然起舞，激出澎湃動人的力量。

 

像許多試驗主義者一樣，波納爾不會參照直接的觀察來作畫，只畫上些筆跡，以色彩和組織作結構，作出變化和表達。其作品可做為高更與野獸派藝術間的一個橋樑。波納爾被公認是法國二十世紀最具力量的畫家，野獸派大師馬蒂斯對他推崇備至。

 

波納爾除以油畫作品聞名於世外，并兼擅版畫，廣告畫，書籍插圖及設計，作品亦甚具特色，不讓油畫作品專美於前。他的版畫曾在1899年展出，獲得空前成功。當時的版畫作品，比其他作品還要出名，可見他多才多藝，是一位實力雄厚的繪畫大師。

 

 

 

波納爾的油畫作品，早期以沐浴及梳妝的場景較多。原因乃妻子患有「洗澡強迫症」，每天需伴她花上許多時間在浴室中，令他創作了大批這方面的作品。此外，在五十年創作生涯中，他留下很多自畫像，最傑出的作品是他晚年所畫的，流露出一份強烈和孤寂的感受。

 

 

 

個人於大學供讀藝術期間，對波納爾的作品趨之若騖。同學中也多同道者，常分享心得，或交流閱讀心得。記憶中，班中一位同學鑽研其甪色之道，其仿效之作竟取得系展獎項，成一時佳話！

 

波納爾的作品，色彩有力，令人印象至深。曾一段時期，個人也曾嘗用波納爾的色彩技巧，頗有得著。作為色彩舞蹈家，波納爾展現出神入化的步法。他後期的作品，色彩如韻律，變化強；富生命力；畫面空間更見緊密，變形增添，浮現他個人的藝術觸覺。作為二十世紀偉大的藝術家，實當之無愧。

 

 

藝術中的人文精神

 

 

 

 

 

 

「藝術家以直覺觀察事物，這比普通人對事物的觀察更帶有精神性。這樣，他就在現實中看到了更多的美，而且也正是這一點使他的藝術對普通人有所裨益。」
------ 現代藝術大師 蒙德里安

 

 

藝術創作不啻是一項人類的文化行為，更屬有目的、有意識，有選擇原則與價值取向的文化行為，其中蘊含了人文主義的內涵與美惑，不論中西藝術，皆具人文精神。

 

「人文精神」意指人類對自我的關懷，包括：人的尊嚴、價值、命運、追求和關切，特別是對人類遺留下來的各種精神文化現象的高度重視，以塑造全面發展的理想人格。若透過觀察一個國家的國民的人文修養，當可窺視人文教育的地位和藝術欣賞的水平。

 

進入網絡新時代，科技發展一日千里。科技文明從物質表層的影響，漸次滲透到人類的心思情智。由於精密的計算、物化的重複，以及追求時限的效率，以致失去人文情神的引導，造成情思與感性的萎縮，令藝術創造力出現衰退的局面。

 

德國思想家班雅明在其著作《機械複製時代的藝術作品》一文中，分析了今日的藝術作品，由於複製技術帶來大量生產，故已失去永恆性的膜拜價值，只餘短暫性的展示價值。藝術作品不再成為少數人膜拜景仰的對象，變為尋常慣見的陳列品、成了在不同場合展示的公眾娛樂。

 

人被物化，失去獨立的人格。藝術品也不倖免，成了觀眾皆可接觸的經驗，看似獨立，實則屬集體觀看的對象，徒具觀賞的形式矣！觀眾不求專心一志，也不再需要親臨美術館一睹原作，透過畫冊、網絡或影片便可欣賞，這亦是科技文化革命所帶來的整個通俗文化世界之寫照，也是當今藝術家面臨的危機。

 

 

我國春秋戰國時代，百家爭嗚，人文思想，自由奔放，西方則在文藝復興時代，造就了人文主義最為興旺的時期，彼時皆以人為本位，建立從人的角度出發的最高文化道德價值觀。其實藝術創作需要沉澱、藝術欣賞亦需深思，斷不可單純以視覺效用作為取代。若藝術創作具深沉的思想性、文學性，作品的意義和意境當會提昇。

 

就拿繪畫作品為例：若只從視覺藝術的形式出發，透過點線面形色等元素作表達，以達致審美的目的，只屬賞心悅目的裝飾品而已！因此舉乃將繪畫視為外在形色的變幻的表現，只專注於技巧的應用，與畫匠無異。

 

文藝理論家認為：藝術創作必有詩意與文學觸覺。藝術欣賞的的能力來自直觀；藝術創作的誘發卻藉聯想。凡與人文思想及人生領悟有關聯的藝術，必能啟發人之聯想的內涵，讓人有沉思的空間，對心靈的涉想及心智情思的啟示，足以發揚人文精神與人文之美。

 

我國藝術的人文精神在傳統繪畫史中有極出色的表現。孔子將「為人生而藝術」的創作視為最高的境界，亦即善與美的徹底和諧及統一的最高領域。因融藝術於人生，人本為主體，生命沉浸於美與仁兩者裏，必達無限的藝術境界中。

 

「里仁為美」，人與人的和諧關係屬美；「天人合一」，人與自然契合也屬美，兩者皆可與藝術中的美感交匯相通。中國書畫同源，最能顯出人文之美，作品中流露出文人情操與人文意涵，使美具備精神上的深度，成為價值判斷，從美的覺悟達致文化的探索。

 

西方文藝復興的人文觀，與我國傳統相當接近，同屬文化精神的呈現，也同樣把美感的價值判斷，回歸到人的本體。在人文精神中，不鼓勵物欲的滿足感；也不著重純為吃喝的玩樂，更不求金錢利益的回報，透過「無目的性」的藝術行為，探索感性的美，從人文美學出發，體現人文之美。

 

今日的現代藝術，創作過程中講求個人主義及觀念創作，當不及古典時代那樣通俗入世與易於了解，作品亦從模仿的再現階段而進入於人類精神的表現，賦予更偉大的哲學意味，也發揚了人文精神，顯示出現代藝術的特質。