塞尚與中國藝術

「文學家是以抽象化了的，即以觀念來表現自己，但是畫家以素描及色彩把自己感覺和知覺到的具體化。」



------ 塞尚

貴為《後印象主義》四大名家，塞尚、梵高、高更及秀拉，各人的作品畫風迥異：塞尚曾是《印象主義》畫家、高更則被認作《象徵主義》的代表、而梵高及秀拉卻被稱視為《新印象主義》畫家，但基於他們皆自馬奈的《印象主義》啟蒙發展而來的，同於當中汲取養份，故作品被囊括在一項定名為《後印象主義》作品展覽中，也確立了歷史統稱性的地位。

《後印象主義》最偉大之處，乃重新發現「想像力的視覺語言」的重要性，這有別於的《印象主義》堅守客觀性與自然生活的原則，特別是塞尚，他是第一個把中國畫的寫意精神，用在西方繪畫之上的畫家，他用了肉眼與心眼來作畫，這種追求形式美感的藝術方法，為其後的現代畫派提供了革新性的指引，受到大眾的推崇，因此贏得「現代繪畫之父」的美譽。

塞尚認為繪畫藝術，非屬盲目複製現實的創作，必須在作品中尋找各項不同關係的和諧。他釋放了西方畫家謹慎小心的精神狀態，不在意於細緻地描摹對象，而重在抒發個人的意趣和感情。這是他與《中國藝術》的「寫意精神」會通後得來的新觀念，也即「師心」為主。

從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，漸次轉向表現自我，即中國藝術所說「外所造化」，進展為中得心源，畫面上出現的，不再是如印象主義般所追求之「剎那間的影像」，而是在畫家嚴密觀察後的真實映照，故所看見的不再只是來自一個視㸃，如中國山水畫藝術中的「散點透視」。

塞尚認為：在繪畫作品中，線與明暗皆不存在，只有色彩之間的對比，物象的體積是從色調的相互關係中表現出來的，眼睛看到的，不可盡信，藝術是無法完全再現我們所見的真實世界！

塞尚的作品皆屬個人藝術思想的體現，他不會滿足於光影的變化，畫面表現是其中化作永㤱的一瞬間，他要結合傳統大師的嚴謹，從寫生中，也結合直接面對戶外寫生的《印象主義》的題材，使真實生命躍然於畫面中。

全身投入於戶外寫生中，《聖維多瓦山》系列創作，是塞尚整個人生的見證，晚年常登此山探索，透過多元的視㸃，和諧的構圖，寫意的塊狀筆觸，強調取捨的特定主題，表現物象中的真實幾何感、厚重感及體積感，突出了物體之間的整體關係，用山景去詮釋他富革命性的藝術理念。

「把自然的一切視作圓柱體、球體和圓錐體的組合。」這是塞尚的智慧雋語。他畫《聖維多瓦山》系列，雖從寫生出發，但他不用西方慣常的精準透視法，而是用不同視角呈現眼前所見的景象，如同中國畫家般，俯覽群山，了然於心，再寫胸中丘壑，畫中之層山疊嶺，乃經匠心獨運經營而來。

塞尚自真實表現自然，至受中國寫意畫的影響啟導，改變成「重師心」為主的表現自我的手法，影響了無數西方現代藝術大師的作品，他藉回顧傳統大師的作風，反而帶領藝術向前邁進的成就，他能成為現代藝術之父，直是實至名歸！