「畫家自己內在的文學者，可以創造發現更深的美的機緣。文學者自己內在的畫家，可以創造發現更美的世界與力量。」
------ 岸田劉生
上帝賞賜人類美麗，授與人類創造的能力，創造也帶來藝術創作，藝術涵蓋八大領域，包括：文學、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、戲劇、建築及電影等八個類別，其主要功能是反映人生，訴諸人類的情感與思想，並為審美活動的過程中，提供「審美對象」。
繪畫原是視覺藝術，著重客觀物象的再現，透過線條、造型、色彩，予人以美感的享受，並且，除了表現「形體」外，繪畫更可表達無形；文學則是語言藝術，側重主觀情思的表現，呈現理念與哲理之美。
其實，古今中外，藝術因著創作者抱持的不同感覺，或其所選用的表現媒介與應用的符號有異，而有不同的表現與呼應，特別是後現代主義的來臨，帶來人類世界極為巨大的變革：當代繪畫與現代文學，更強調兩者的互動與呼應，從而發展成為一條前瞻性的方向。
西方文化論及藝術的起源，向有《模仿論》的理論。從狹義來看：繪畫藝術著重客觀物象的再現，從模仿自然而來；但文學創作，卻側重主觀情思的表現，是生㓉的反映，兩者自有很大的分別，因畫家若未滲透自然的本質，而去再現自然，只屬感官的模仿，未能作出內化的提昇，但雖則如此，卻仍能確立了「藝術模仿自然」的理論。
若進一步去看，文學創作是個人情思的表現，乃理念世界的載體，達致了藝術於人世間崇高的藝術地位，及賦與模仿廣義的定義，除了再現，還有「創造」、「表現」等深邃的意義。
試把藝術按感覺來分類，即可有空間藝術與「時間藝術」之概分：繪畫藝術屬前者，而文學創作便是後者矣，因繪畫是在空間中描摹物體，但文學卻在時間裡描述動作，此為兩者明顯的差別，再者，當中也具有不同的特質：文學除用心來閱讀，也可聲音去誦讀，盡收「聽覺之美」；而繪畫是運用視覺元素與文法，除欣賞造形外，也著重構圖的營造，呈現「視覺之美」。
《新康德學派》大師卡西爾，創設象徵符號論美學，將藝術與人類所有文化活動歸納分析，肯定了符號是人類文化行為中偉大的創造，也從而確立了藝術的社會性；藝術與人生有密切的關係，一切藝術皆需要運用「符號」，此亦為研究美學的新方向。
所有符號皆有指定的意義，不同的符號也有不一樣的樣態。繪畫符號因屬具體形式化，故層次較低；相對之下，文字符號則屬抽象性，可表達情思，其層次當比繪畫為高。
繪畫可作表現形、色的展示，增加時間的長度，同時也延展了空間性；文字符號由於是抽象的，自由想像空間大，作用也大，可達意，也可傳情，其運用的特性是時間的延續，更能作動作的敘述，可把展示於空間裡的東西，用時間的延續來作文學性的表現。
其實，從繪畫與文學兩者之關係，不論東方與西方，皆可融和會通。畫家與文學家面對創作，皆要處理繪畫與文學兩者不同的特質，並克服「符號」作為表現媒介的局限，一位成功的創作者，也有能力將介乎兩者之間的特質與差異，予以合併、共通與轉化，最終構成和諧的一體化創作，自可達致藝術最高造詣的境界！
