標新立異的當代藝術

「當我身在畫中的時候，我不會意識到自己在幹什麼。只有過了適應期以後，我才會知道自己正在幹什麼。」



------ 波洛克

隨著法國大革命的勝利，帶來「自由、平等、博愛」的普世價值；加上英國工業革命的成功，也促使人類工業文明向前邁進，令代表西方文化的歐洲，自文藝復興與啟蒙運動而來的繁榮盛況，達至高峰階段，唯20世紀的歐洲，曾爆發兩次世界大戰，迅令全球遭殃、生靈塗炭，也造成西方社會對人生價值的重估，更帶來於文化藝術的失望與否定。

對過去的否定、未來的徬徨與絕望，乃造就了西方「現代主義」及「後現代主義」的出現。哲學家尼采宣佈「上帝已死」，西方文藝也宣示「藝術死亡」，社會呈現出頹廢、虛無、失焦及悲情的景況。過往巴黎曾擁有世界藝術文化中心的地位，但戰後卻漸次為紐約取代，失缺了藝術桂冠，偉大的傳統更被折斷。

其實，現代主義發祥於19世紀末的藝術革命「印象主義」，當中名家輩出，傑出的畫家如塞尚、梵高、高更、德嘉……。他們帶來創造與革新，也承接了過去歐洲人文藝術傳統的光輝。可惜受到時代的淘汰。自20世紀中葉以還，美國挾先進科技，一躍而起，成為全球稱霸的新興大帝國，無論在軍事、經濟、文化、藝術與生活消閑等多方面，皆取得絕對的話語權，並左右一切價值與準則！

曾幾何時，達達主義藝術家杜象的藝術新概念：「現成物」藝術創作，帶來藝術哲學的顛覆及質疑，人們重新思考「什麼是藝術」？美國藝術家乘勢而起，透過其財雄勢大的國度，以新思維的背景扮演著積極的前䘙角色，其中最具雄心者，乃一群被稱為「抽象表現主義」的藝術家，彼等最大的共同特色：追求畫面中那種強烈的「非具象化」的表現，即所謂「最抽象的抽象畫」。

結合了反傳統與追求主體性的美國畫家波洛克，正是抽象表現主義群中的佼佼者，他一舉成名的代表作「滴畫」，是將大幅畫布攤放地板上，藝術家於上面走動，直接將顏料傾倒在畫布上、或用畫筆隨意揮灑，造成層疊斑駁的不規則畫面，加上粗幼不同的點線、巨幅的畫面，咄咄迫人，令人眼花撩亂，其最大的特色，是創作者直接走進了畫幅中創作，令藝術家與作品緊密地結合起來，故也稱「行動繪畫」。

波洛克的作品，呈現了非具象化的表現，通過點、線、面、色彩及構圖，來傳達情緒，激發想像。美國藝術家遂同時宣告了藝術新時代的來臨，妄稱過往歐洲繪畫是「具象繪畫」，已成過去的事物，不再是時代的反映。

具開放從容的思維、打破高雅藝術的精英意識，令美國的當代藝術百花齊放，重視形式主義，標新立異的作品，排山倒海、接踵而來：色域藝術、硬邊繪畫、極限藝術、歐普藝術、普普藝術、塗鴉藝術、至行為藝術、即興藝術、錄像藝術，環境藝術、偶發藝術、觀念藝術及裝置藝術……，作品觀念呈多元化的哲思、五花八門的新面貌，著實教人難以捉摸。

當代藝術強調「以新為美」，創作者企圖運用異化的手段、荒誕的手法，放棄畫理與技巧，力求創新，以衝擊源遠流長的藝術傳統，加上全球一體化的霸權主義，藝術創作極被扭曲！美國式的當代藝術，令人趨之若鶩，更成榮登藝術殿堂的捷徑，如著名普普藝術大師安廸華荷說的「人人成名十五分鐘」理論，廣為樂誦！究竟藝術何去何從？吉凶難料，實在值得現代人慎思細量！