從美學看藝術與人生

「藝術是精神和物質的奮鬥。」



------ 宗白華

遠在古希臘時代，哲學家便曾以美的本質與對象進行思考，蘇格拉底認為生活是追隨與欣賞，這樣做是對生命的一次美麗的行動，也從中學懂了生活的真諦。對「美」的真義，這位睿智的哲學家提出了「美是難的」的結論。

「美是和諧與比例」，此為自畢達哥拉斯的數量和諧關係而來的論述，他認為數學屬藝術與音樂美的根基；而曾寫了40多篇「對話」系列思想的柏拉圖，更強調美的範圍是十分廣泛的，並涵蓋在生活中，無處不在，故美學是探索其中導致一切東西皆美的共通本質。至於亞理士多德則提出了「摹仿說」，更帶來了西方美學史悠久深遠的影響！

在我國的文藝領域中，美學體系結構的科學精神，雖未及西方般嚴謹，唯仍重視有關美學對象、美的本質等問題的理論探討。美的價值，也等同官能的對象的價值；亦是物象所表現的生命價值；更是人在物象的觀照中所感到生的肯定，所以，人要透過從人生與藝術兩方面進行重要的研究，包括：「美是什麼？」；「美學的對象又是什麼？」

其實，藝術創造、人生與生活此三方面，皆屬美學探索的對象。人的審美態度，對「藝術美」、「自然美」的鑑賞與追求，實源自生㓉的審美追求，以及生命中的創造欲望。因人要過理智的生活，也亟需美感的人生。

人透過個人的藝術創造，創作獨特的藝術作品，以彰顯神的榮耀，也點綴了文化姿彩，並豐盛了生活，更滿足了創作的欲望，如美學家宗白華所說：「人生有美的生活，民族有美術品的文化，皆為美學研究之對象，並非全然空洞無物也。」

美學作為研究「美」的學問，內容必須包括自然美、社會美和藝術美，其中當然又以藝術美為主要對象，因美學研究不能脫離藝術，更不能脫離藝術的創造和欣賞，包括視覺、聽覺和觸覺等層面，此屬文化行為，透過審美創造而來的創作，如繪畫、建築、雕塑、文學，音樂等不同範疇的作品，實行美的生活，令審美活動帶入人生之中，也就是經由藝術的途徑，有效地為人的生命實踐，提供精神上的價值啟示。

自古至今，中國的文人雅士，崇尚優雅靜謐的生活，美自生活中體味。我國古典的美學，也講求直面藝術，從藝術實踐層面去尋找及感悟「美」，這正是一種自人的藝術創造活動，以及藝術作品所表現出來的美。同時，也肯定了國人的審美心靈，乃一種藝術的心靈，強調了美的人生體驗與藝術實現。

總的來說，「美」是可從兩方面去追尋的：1是在人生方面，著重探討人的審美態度諸問題，其中包括鑑賞與創造的態度，即人對生活中的審美創造欲望和追求，除了理智外，還需美的生活；2是在藝術文化方面，從古至今，人創造大量美的傑作，均從非實用性角度出發，著重在滿足美感，帶來美的享受，把對人類的生活，與審美及創造關聯起來。

今天，進行美學研究，必須要以藝術、藝術㓉動作為審美領域的起點，重視審美與人類藝術經驗的關連，更重要是美學理論，須以人類活動作為本體的掌握，才可徜徉於廣闊的美學領域之間，翱翔於無邊無際的天地之中！

標新立異的當代藝術

「當我身在畫中的時候，我不會意識到自己在幹什麼。只有過了適應期以後，我才會知道自己正在幹什麼。」



------ 波洛克

隨著法國大革命的勝利，帶來「自由、平等、博愛」的普世價值；加上英國工業革命的成功，也促使人類工業文明向前邁進，令代表西方文化的歐洲，自文藝復興與啟蒙運動而來的繁榮盛況，達至高峰階段，唯20世紀的歐洲，曾爆發兩次世界大戰，迅令全球遭殃、生靈塗炭，也造成西方社會對人生價值的重估，更帶來於文化藝術的失望與否定。

對過去的否定、未來的徬徨與絕望，乃造就了西方「現代主義」及「後現代主義」的出現。哲學家尼采宣佈「上帝已死」，西方文藝也宣示「藝術死亡」，社會呈現出頹廢、虛無、失焦及悲情的景況。過往巴黎曾擁有世界藝術文化中心的地位，但戰後卻漸次為紐約取代，失缺了藝術桂冠，偉大的傳統更被折斷。

其實，現代主義發祥於19世紀末的藝術革命「印象主義」，當中名家輩出，傑出的畫家如塞尚、梵高、高更、德嘉……。他們帶來創造與革新，也承接了過去歐洲人文藝術傳統的光輝。可惜受到時代的淘汰。自20世紀中葉以還，美國挾先進科技，一躍而起，成為全球稱霸的新興大帝國，無論在軍事、經濟、文化、藝術與生活消閑等多方面，皆取得絕對的話語權，並左右一切價值與準則！

曾幾何時，達達主義藝術家杜象的藝術新概念：「現成物」藝術創作，帶來藝術哲學的顛覆及質疑，人們重新思考「什麼是藝術」？美國藝術家乘勢而起，透過其財雄勢大的國度，以新思維的背景扮演著積極的前䘙角色，其中最具雄心者，乃一群被稱為「抽象表現主義」的藝術家，彼等最大的共同特色：追求畫面中那種強烈的「非具象化」的表現，即所謂「最抽象的抽象畫」。

結合了反傳統與追求主體性的美國畫家波洛克，正是抽象表現主義群中的佼佼者，他一舉成名的代表作「滴畫」，是將大幅畫布攤放地板上，藝術家於上面走動，直接將顏料傾倒在畫布上、或用畫筆隨意揮灑，造成層疊斑駁的不規則畫面，加上粗幼不同的點線、巨幅的畫面，咄咄迫人，令人眼花撩亂，其最大的特色，是創作者直接走進了畫幅中創作，令藝術家與作品緊密地結合起來，故也稱「行動繪畫」。

波洛克的作品，呈現了非具象化的表現，通過點、線、面、色彩及構圖，來傳達情緒，激發想像。美國藝術家遂同時宣告了藝術新時代的來臨，妄稱過往歐洲繪畫是「具象繪畫」，已成過去的事物，不再是時代的反映。

具開放從容的思維、打破高雅藝術的精英意識，令美國的當代藝術百花齊放，重視形式主義，標新立異的作品，排山倒海、接踵而來：色域藝術、硬邊繪畫、極限藝術、歐普藝術、普普藝術、塗鴉藝術、至行為藝術、即興藝術、錄像藝術，環境藝術、偶發藝術、觀念藝術及裝置藝術……，作品觀念呈多元化的哲思、五花八門的新面貌，著實教人難以捉摸。

當代藝術強調「以新為美」，創作者企圖運用異化的手段、荒誕的手法，放棄畫理與技巧，力求創新，以衝擊源遠流長的藝術傳統，加上全球一體化的霸權主義，藝術創作極被扭曲！美國式的當代藝術，令人趨之若鶩，更成榮登藝術殿堂的捷徑，如著名普普藝術大師安廸華荷說的「人人成名十五分鐘」理論，廣為樂誦！究竟藝術何去何從？吉凶難料，實在值得現代人慎思細量！