達文西和鏡子說

「畫家的心應該像一面鏡子，永遠把它所反映事物的色彩攝進來，前面擺著多少事物，就攝取多少形象 ……  畫家應該研究普遍的自然，就眼睛所看到的東西多加思索，要運用組成每一事物的類型的那些優美的部分。用這種方法，他的心就會像一面鏡子真實地反映面前的一切，就會變成好像是第二自然。」

------ 達文西

一直以來，西方藝術史都總把達文西與米開蘭基羅及拉斐爾相提並論，合稱三人為意大利「文藝復興三大巨匠」，其實，這種說法屬簡單歸納法，對三位巨匠既缺深入的理解、也乏精闢的闡釋，特別是對達文西尤甚！

作為曠世奇才的達文西，他是跨領域且超越時代的巨人，令人驚異的博學多才，為他贏取眾多的榮銜：畫家、雕塑家、建築家、城市規劃家、音樂家、數學家、物理學家、水利學家、軍事科學家、解剖學家、發明家 ...... 天才橫溢，讓世人肅然起敬！英國藝術家丹皮爾說道：「如果我們要在古今人物中選擇一位來代表文藝復興的真正精神的話，我們一定會指出達文西這位巨人。」

達文西天資聰穎，興趣廣泛，他記錄了大量藝術創作心得與科學研究的成果，對藝術理論的構想，尤具真知灼見，寫成一系列畫家守則、比例、解剖、素描及構圖等方面大量的筆記，更有無數的手繪插圖，其美學思想主要見於他的著作《論繪畫》中，思維及內容皆極豐富，其中他提出的「鏡子說」，最為世人推崇及認同，成為歷來最受重視的美學思想，這些讓藝術家「以鏡為鑑」的文字，影響極其深遠！

其實，在美學史中，鏡子的譬喻常被用作引証模仿的學說，唯達文西論畫時所提到的鏡子，其涵義卻與別不同，鏡子所生的形象，若只用作表現空幻的形象，而不是實存的，這種做法是絲毫沒有價值的，因為以鏡子來譬喻模仿，從來就不在於意味只屬對象物的機械再現，而是通過鏡子，還可看出畫家與自然的關係。

論及「模仿自然說」，達文西首先重申藝術家必須忠於自然，真切去再現其原貌，其次仍需強調藝術的創造性與神性，並從作品整體中掌握藝術與自然的關係，故達文西的鏡子喻象，其最大的意義，乃在要求藝術能真實地再現自然，並就視覺所見的一切作出思索，擷取內裏的美感，構成第二自然的形相，以表現內在的有機生命。

同樣反映事物的圖象，鏡子和繪畫何其相似，兩者皆以平面來表現主體，並在平面上透過光與影的處理，顯現出三次元的畫面。但達文西深究兩者相異之處：認為儘管鏡子可借助物象的輪廓與光影，使形象突出，但畫家卻可更進一步運用色彩的調配，以加強比鏡子更為強烈的光影，畫家匠心獨具，成功將繪畫作為表現大自然的微觀縮影。

再者，作為達文西重要的美學思想，「鏡子說」更可真實反映人的內在的精神世界，而不只是自然界的形貌。人作為藝術表現的中心，有模仿、更有創造，繪畫是自然中一切可見的創造物的唯一模仿，所以要用細緻嚴肅的態度來研究自然，鏡子反映出物象的一切，內中更存著生生不息的內在生命，畫家對此，必須經過悉心研究，配合創意，去完善創作，而不只拘泥於鏡子反映的原貌。

縱然鏡子可真實反映物象的一切，但它並不具備人類的判斷力、創造力及歸納分類的本能。繪畫創作，不但提昇畫家觀察力、如鏡子般真實的呈現，還可增強人的理解力及技巧性，在最高層次中反映上帝創造的國度。「鏡子說」在在說明了繪畫的科學性，也就是神性，它轉化畫家的心智，以更大的自由力量，去觀照包羅萬象的世界！

近代畫家談筆墨

「筆以立其形質，墨以分其陰陽，山水悉從筆墨而成。」

------ 韓拙

對熟悉中國繪畫傳統的愛好者，於「筆墨」的認識，當不會陌生。清代畫家惲南田曾說：「有筆有墨謂之畫。」正好道出筆墨對中國繪畫的重要性，中國繪畫在其表現技法中，實在可用「筆墨」兩字作最精確的敘述，不但令作品構成獨特的風格，還可作抽象性的表現，從中更顯出與西方繪畫鮮明不同的對比。

幾千年來的中國繪畫傳統，它告知我們筆墨的重要性：筆為中國繪畫的筋骨、墨則是其血肉，有筆無墨不成作品、有墨無筆也談不上中國繪畫矣！筆墨可說是中國繪畫技法的總稱，內藏極具價值的繪畫要素及精神內涵、構成獨特的審美意蘊與形式。若把筆墨視作中國繪畫的語言，其從古至今的原創與革新，也促成了中國美學思維的發展。

據美術史的記載：南宋山水畫，乃自北宋青綠山水畫轉化，過渡而成文人水墨畫的形式，此舉也使筆墨的概念，更受重視。從元人開始，水墨的形式受到推崇與重視，直至明末清初，文人的意趣，皆表現墨色變化的姿彩，喜用出世精神，配上淡逸筆墨，創作大量清逸的文人畫作，展現出東方獨有的寫意精神和神韻！

追求筆墨語言的運用，配合抒情寫意的表現、性靈心志的寄意，筆墨可概分「有我」及「無我」兩境界，被譽為集傳統山水畫大成的近代畫家黃賓虹，通過對筆墨形式的窺探及透析，正好論証了中國繪畫的人文精神的文化內涵，黃賓虹認為筆為點線與骨骼，墨是肌體與神采，作品內容的精神性及觀念性皆在其中。

在野孤憤的八大山人，愛用平淡恬靜淨透的筆墨，表現亡國遺世的精神，他雖心儀董其昌筆墨濕潤的大山大水，但信佛的他，仍偏愛以淡墨的筆觸、尚拙的造型、簡化的用筆，淡漠輕煙，在寧靜中追求寧謐，蒼茫虛談，成了他的水墨語言的最大特色，如美學家宗白華所說，乃為「靜穆的觀照」。

使用彩墨與水墨結合的方式，林風眠表現了極為超凡的力量，他善用焦濃黑墨、大塊的墨色，且巧於用水，造成明顯的水痕，以及留下沖潑的痕跡，畫面充滿意象渾然的氛圍、蒼茫迷濛，呈現寧謐之美，引人遐思！同時也應用了明亮濃麗的色彩，造成強烈對比，帶著中國民間工藝、漢代畫像磚石及敦煌壁畫的遺韻，中西結合，造就了東西和諧與精神融合的理想世界！

若論近代美術史中，李可染應是最重視「筆墨」的其中一位畫家。他自言筆墨論說得最好的是黃賓虹，實踐得最好是齊白石，而李苦禪的筆墨極好，為他個人所不及。對「筆墨」的認識，李可染認為筆體現了線條和骨力，而墨則體現是墨韻，如要評論中國繪畫，可從筆墨兩個角度切入：一是從「筆墨」的抽象美角度、其次是從「筆墨」與主題、表現對象的結合角度，進行整體判斷。

透過李可染的作品，他創造了「重、拙、大」的水墨美學新境界，不僅使筆墨服從於意境，更創造了新的筆墨美，筆墨表現與畫意緊密結合，其作品不重視自然的再現，而在表現文化意蘊的理趣美與意境美。

誠然，對於筆墨，不同的畫家自有個人不同的認識，陸儼少認為墨乃記錄筆的運動，留下痕跡，筆則是掌握技巧及造型，是情趣的表現。中國繪畫向重「筆情墨趣」，畫家善用筆墨，把筆墨的功能提升至更純粹的層次，並抽離物象，以欣賞點線與變化萬千的墨色變化與內涵為主，此舉必將超越一般的技能經驗及意象思維，足以充實內心的世界！