林風眠作品中的「抒情呼喚」

「因為他的開創，使中國的藝術家們能以現代的手法表達出完全中國化的感受，從西方藝術理念的影響中得到解脫。不少有代表性的現代中國畫家曾跟他學過畫，包括趙無極、吳冠中、朱德群等，可見其影響有多大。因此，他真正是中國現代繪畫的先驅者。」

------ 英國牛津大學藝術史家 蘇立文

 1925年冬，北洋政府聘用留法歸來的林風眠任國立北京美專校長，翌年，他以26歲之齡就任為校長兼教授之職。由於得到教育家蔡元培的大力支持，令他成功推動了中國20世紀二三十年代的美術教育和藝術活動，於他而言，「中國現代繪畫的先驅者」的美譽，實至名歸！

 20年代，研究美術的中國留歐學生，以旅法者居多。林風眠也在此時赴法留學，留學期間，他接觸到後印象主義、象徵主義、野獸派、立體主義及巴黎畫派等現代藝術思潮，其後又接觸了未來主義及表現主義，當中以表現主義畫家莫迪里亞尼的繪畫風格，令他最為心動神馳，並感染了當中的苦悶、頹廢但反抗的精神，故他畫中的人物造型，總帶點莫迪里亞尼那份鬱郁的詩質情調。

 國學底子不深的林風眠，對中國藝術傳統的了解同樣也不夠，但他抵法後，受到美術學院院長的啟發，開始關注中國古代遺產。身處此時期，他開始探索融合中西繪畫的貫通，如民間工藝、寫意生趣及抒情韻味，甚而文學意境！除了身體力行外，其後他更鼓勵高足趙無極擺脫馬蒂斯及盧奧的模式、尋找個人的畫風，最終趙無極把中國水墨畫，特別是宋朝山水意境，融入畫中作探索，成功衍生了一種抒情浪漫的抽像風格，師徒兩人也因此蜚聲國際！

 林風眠接受了西方現代藝術的洗禮，也深諳中國繪畫的視覺經驗，其創作融合了中西方的審美情趣，更拓寬了中國畫的表現範圍和能力。詩人艾青稱讚他是「繪畫領域中的抒情詩人」，並點出其作品的藝術特色：筆墨酣暢富感染；色調鮮活帶憂鬱，人文關懷與抽象形式交匯；中國傳統與西方思潮對話，皆表達了林風眠執著的「抒情藝術哲學」。

 其實，「抒情」的概念，早於林風眠就任國立北京美專校長之期，經已確立並倡導。他認為「抒情」是使中國藝術現代化的最大關鍵詞，他立於現代歐洲藝術的思潮下，努力推動中國藝術的未來路向，透過中國藝術中的寫意畫、詩詞、戲曲、詩歌，發掘其中的寶藏和抒情要素，「抒情召喚力」更認成為中國美術的核心價值。

 喜歡從文學作品中尋找創作的靈感，加上對浪漫主義的嚮往和傾注，讓林風眠的作品添加了抒情的韻味，特別是中國寫意繪畫那種虛無縹緲的風格。因此他的畫作，可說是「視覺的詩」，透過視界所見，將自然的精髓與畫家的意趣、感懷融合而成意象，形成藝術家對宇宙人生的意味、感遇、情調和探索的抒情呼喚，這不就是「造型詩」嗎？

 從林風眠作品的欣賞中，引證了他的結論：「中國藝術之所長，適在抒詩。」他認為要恢復中國藝術本色，必須讓「抒情」通過激進的文化洗禮，才能振興；「抒情」除了表達晶透的個人情感外，也需有具體的歷史感性的充實！

「抒情」實在是一種藝術表現形式，林風眠認為創作不在乎刻意求工的摹寫，應當從生活裡的浮光掠影中，抽取出足可暗示生活現實潛能的東西，看他畫中的現代仕女，不論線條、筆法與造型的美感，不正是中國傳統民間瓷器上的圖畫嗎？一切皆充滿了抒情的韻味。