藝術的圭臬

「藝術是生活的鏡子。」

------ 托爾斯泰

大眾走進藝術館，觀賞藝術品，是藝術欣賞活動，亦屬審美過程的進行，此為人類文化行為與高尚情操，當中也呈現了一種生活的品味。

其實，對藝術，從欣賞至深究的過程，宜先具備基本的概念與認識。究竟藝術是什麼？如何去定義？怎樣界定？它的本質、標準是什麼？這一連串的問題，有人視作習以為常；有人心中早有看法、也有只求賞心悅目，咸認為「藝術就是美」，何需費時贅述？

當然，「藝術就是美」，這是一般共通的看法，正如觀賞名作《蒙娜麗莎》，看畫中的人物，那端淑的儀態、微翹的嘴角、神秘的微笑和懾人的眼神，皆盡美善且傳神，但如此這般便可構成藝術嗎？觀乎幾百年來，藝術史家仍在追尋那微笑後未知的「真相」，試從本質去判別其價值取向及內蘊意義。

若符合「美」就是藝術，那美是什麼？卻是眾說紛紜：傳統有「充實是美」、「美在傳神」及「美是恰到好處」之說，唯至近代卻成了「新即是美」，甚或「怪即是美」及「醜即是美」的觀念，如杜象的《泉》，挪用日常現成物來搞作，顛覆了藝術既有的概念，「美」，似乎也沒法找出標準的定義，更遑論以此來確定藝術的定義。

藝術的定義，即使難以界定，但仍可透過歷史發展軌跡及創作自由開放，找出其端倪，我們不妨從中外藝術發展的歷史去作多角度的分析：

1.          藝術是人工製造的成品，作品就是藝術的載體；

2.          藝術即技藝，藝術家依靠技藝與才華產生藝術品；

3.          藝術含人類的精神，作品必要滿足人的精神需要；

4.          藝術是內心感受的外在顯現，所思所感皆是創意；

5.          藝術即創作，從模仿、再現至表現，創出新形象；

6.          藝術不具實用性，是無目的性的創造；

7.          藝術作品具終極的意義和價值。

試從以上分析作重新省視，人類在創意下的產物，若符合以上要點，是否可歸類為藝術？是否仍存有許多討論空間？因被視為藝術作品，仍需視乎欣賞者對它的觀感和態度，以及對藝術的認識度，更重要的是對藝術本體的掌握。

在西方美學史上，對於藝術的本體有著不同的看法，最為重視且影響深遠者，有以下四學說：

1.       模仿說：古希臘時代最為主張模仿說，認為藝術是模仿的模仿，或是對現實世界的模仿，也有人將此說稱之為「再現說」，我國古代主張「臨摹說」，與此實是異曲同工。

2.       表現說：此說認為藝術是情感的表現；也是主觀心靈的表現；亦是自我的表現。它是隨著浪漫主義思潮的興起而出現，對20世紀影響深遠。

3.       形式說：此說主張藝術的本體在於形式，它是藝術最根本的東西，高於作品中敘述性的元素。若把情感的表現和形式的創造統一起來，將有助觀眾形成藝術的感覺。

4.       習慣說：此說屬當代藝術理論。認為藝術是由時代中大眾的習俗規定而來的，即藝術品是某種向藝術公眾呈現的被創作出來的產品，故亦可以說，藝術的界定，只不過是一種不確定的歸納。

綜合去看：藝術品在於為觀眾呈現一個意象世界，從而使觀眾產生美感，故藝術的本體，應是審美意象，此中含情與景，藝術是要將「意象」作物化，並使用技藝及物料，創作成藝術作品，作為觀眾實在的審美對象。因此，藝術的圭臬，在乎提供意象，亦即在作品中透過形式與內容，為觀眾打開一個完整的感性世界，使我們存在的世界變得更光亮。