引言
「上帝賞賜美麗。」 ------ 乃歷來基督徒藝術家所持守的信念。上帝在衪的創造秩序中充分反映自己的屬性，受造的藝術家從事創作活動，也按自己被造的特質，藉作品以彰顯神的榮耀，以及屬神的特質和完美。人是按著上帝的形像所造，此乃人類創造力的源頭。當我們能活出神所給予創作的恩賜時，我們也可反映上帝的形像。
在西方藝術史中，藝術工作者的任務是要藉著人的創作，反映上帝在基督裏所更新的美麗天地。藝術生命是一種創作的生命。對於藝術作品，信仰者與非信仰者的觀感實在不同，從與基督教內容有關的藝術作品，可反映西方藝術的發展和進步。
西方繪畫博大精深，當中又以宗教為題材的繪畫在繪畫史上佔有很重的比率。基督教作為歐洲社會的精神支柱，對歷史的發展和人類社會的進步，貢獻良多。歷代以《聖經》為藍本的基督教繪畫，不僅是西方繪畫的偉大傳統，且取得驚人的成就。西方繪畫史的一些著名作品，往往是因著教會或某個個人交給藝術家的任務而誕生，此種藝術資助形式，在中世紀教會或文藝復興貴族的時代常見出現。隨著時代的發展，「藝術為宗教服務」雖成過去，藝術家不再充當教會宣傳的工具，但仍熱衷使用基督教的題材進行創作。
作為信仰領域的視覺解讀，必須全盤理解西方繪畫流派的演變歷程。自《聖經》問世至今，聖經故事中的情節，一直廣為歷代藝術家應用：有真實的描繪；也有借用聖經的故事或人物來反映自己，特別是現代藝術家的作品常見此現象。無論目的何在，基督教繪畫作品都能充分流露出基督教的印記，激起宗教的情懷。我們試透過從古到今不同的藝術作品：包括傳統作品和現代作品，去尋找藏在西方繪畫中的基督教信息。
繪畫中的基督教信息
1.
傳統樣式
1.1拜占庭風格 ：公元六世紀流行的裝飾藝術，結合希臘藝術和東方藝術的風格和技巧。早期鑲嵌畫是拜占庭帝國的圖騰，後期的繪畫，更充滿神秘感，有著古老傳統信仰的神聖氣質。(圖1)
(圖1) 早期鑲嵌畫
1.2 哥德式風格 ： 於12世紀開始的新藝術風格，以建築為主，旁涉繪畫。講究精美、細密和裝飾性。畫風親和，安排許多動人的細節，有著古典時期的和諧和當代的創新。(圖2)
(圖2) 戈佐利 《三博士往伯利恒》
1.3 文藝復興時期 ：此時期在13至15世紀。源自意大利，乃指古希臘藝術的再生或復活之意。以人本主義出發，創造許多反映人間生活情趣的宗教繪畫，將宗教故事中的人和事，當作現實生活的情節來刻畫。(圖3) (圖3.1)
(圖3) 喬托 《猶大之吻》
(圖3.1) 達文西 《最後的晚餐》
1.4 威尼斯畫派 ：約15至16世紀。該畫派是文藝復興時期意大利的三大畫派之一。屬架上繪畫的先鋒，創作多取宗教神話題材，色彩明艷；形像豐滿；充滿激情。該派作品對歐洲繪畫影響很大。(圖4)
(圖4) 提香 《聖母升天》
1.5 尼德蘭藝術 : 約15至16世紀。尼德蘭藝術有雙重特性：其一是以藝術歌頌人；其二是對基督教信仰的歌頌。范艾克《根特祭壇畫》乃代表作，屬精雕細刻的細密畫，亦可能是世上第一幅油彩畫。畫面極為逼真、莊嚴且有氣勢。(圖5)
(圖5) 范艾克 《根特祭壇畫》
1.6 巴洛克藝術 : 約16至17世紀。巴洛克是指一種藝術風格，與文藝復興時期的藝術風格是對立的，屬華美、激情、動態、絢麗和光彩的藝術。講究富麗堂皇的樣式，藉此光耀上帝，用美麗的形象去圖解《聖經》。(圖6)
(圖6) 魯本斯 《戲弄基督》
1.7 新古典主義 ： 約17至19世紀。新古典主義的基本原則是以古希臘羅馬藝術為最高典範，重理性、道德及典雅，除了努力學習古典主義藝術表現技巧，也融入個人意識情感。(圖7)
(圖7) 布萊克 《創造天地》
1.8 現實主義 ：現實主義的基本原則是按生活的本來面貌以反映生活，并通過藝術形象的典型化，揭示生活的本質和規律。當中包括兩大特點：一是藝術描寫的真實性；其二是藝術形象的典型性。(圖8)
(圖8) 米勒 《晚禱》
2.
現代樣式
2.1
印象主義藝術 ： 印象主義是19世紀70年代興的現代藝術流派。用光線與色彩為主，直接描繪景物，追求從光色變化以表現整體感和氛圍，其後並加入理性表現。(圖9)
(圖9) 高更 《十字架上的基督》
2.2
象徵主義藝術 ： 約19世紀末至20世紀初。該派繪畫講究形式及造型美。如梵高的繪畫《星空》，一座高聳的教堂，置於寧謐的村莊與動蕩的天空之間，象徵宗教的精神，乃人生中的美與善的源頭，充滿平的力量。(圖10)
(圖10) 梵高《星空》
2.3 超現實主義藝術：屬20世紀新風格。畫面強調潛意識的表現，把超乎理智之上的東西，看作比藝術要捕捉的更為重要。該派代表畫家達利，以一種迫真寫實手法，將幻覺、夢境與潛意識的形像表現出來，似真既幻。(圖11) (圖12)
(圖11) 達利 《十架圖》
(圖12) 達利 《耶穌上十架圖》
探討新而客觀的可能性，反對現存藝術模仿自然的概念。
作品必須有藝術家獨特的風格，以自由形式作表達。
(圖13) (圖14)
(圖13) 羅特盧夫 《猶太之吻》
(圖14) 盧梭《十字架上的基督》
2.5
抽象主義藝術 ： 二十世紀抽象主義藝術，百花齊放，尤以美國為中心的抽象表現主義，自二次世界大戰後迅速興起，大師輩出：
a 羅斯科 ：早期以色域繪畫為主。晚年尋找宗教經驗以創
作，畫中無邊的空際，迷糊躍動的色塊在浮
動，激發觀眾無限的想像，探索宗教的情懷。
(圖16) 羅斯科 《無題》
b蒙德利安 ：為有路德宗背景的畫家，作品以構成為題，
使用三原色拼合黑白色，以簡潔的垂直線
和水平線作交錯，表達世界的終極性和統
一性，也就是宇宙的終極價值，井然有序
的畫面直趨「屬靈」的境界。
(圖17) 蒙德利安 《構成》
c萊因哈特 ：萊因哈特有「黑色僧侶畫家」的稱號。從50
年代開始，以創作黑色繪畫為主，畫面嵌以
十字圖像，微弱可見。終生創作來自嚴守
的清規格律，如僧侶修行，以求超脫而神
秘的境界。
(圖18) 萊因哈特 《繪畫》
結語
藝術才華自上帝而來。創作根植於人類超越的本性，幫助人在無限的追尋中覓得永恆的價值。藉著盼望的力量，藝術得以持久延續發展，透過色彩、線條、造形和構圖，追求屬靈的力量。因著作品，畫中盛載皆為藝術家因心靈受震撼而產生的思想和激情，令觀心弦抖動，引發共鳴。時至今天，藝術表達信仰，實不應局限於傳統樣式，只求描繪或製作有關聖人聖事的圖像，以解說福音真義，也應以新角度去審視現代作品。無論是傳統或現代樣式，都可取而用之，因好的繪畫作品皆可提昇信徒屬靈的眼界，讓人更能切慕上帝的真善美。
