「只有藝術能解放那沿著死線攙扶、老年垂死的社會系䋁所造成的壓力，解放從而建構一個人乍為藝術作品的社會有機體。術與社
------ 波伊斯
昔在原始生態的時代，人類仍身處洪荒的大地上，藝術早已進入群族的團體裏，儘管當時還未建構「藝術」的概念，唯洞穴畫、手揑的生活用具、石器與土陶的製作等，仍可視作界乎「藝術」與「工藝」之間的產物，成為人類早期生活中重要的部份。
至中世紀年代，宗教《聖像畫》的大量應用，積極發揮了「社會教化」的功能，及後於西方《文藝復興》的時期，在人文主義及宗教改革的激勵下，繪畫藝術，大放異彩，呈現新生的氣象，其中更確立了「藝術家」尊貴的地位，藝術家及其作品經常在民間不同場合出現及展示，藝術品也產生了高貴的「靈光作用」，創作更獲空前的重視。
17世紀《法國大革命》，帶來「自由」、「平等」與「博愛」，人民的地位獲得提昇。博物館的公眾開放，讓人民可自由進出參觀，加上《近代美術革命》的出現，令藝術家群起，聲名大噪，工作室、畫廊盛行一時，藝術品常在生活空間及社區場域裡出現，藝術家透過駐介於不同社群與社區的方式，以個人的創作，回應及反映了文化認同與社會議題。
時代不斷在進步及演化中，面臨《後現代主義》的當代，一切價值重估，黑格爾早已宣稱「藝術終結」，這揭示了掙脫傳統價值與成規的自覺年代的來臨：藝術與美學革新，美術館、博物館的空間性及需求性，將為追求自由性觀眾及創造人所拆解。藝術品不再純作賞心悅目的視覺效果，藝術作品可以任何形式，置於群眾的生活、存放社會的社區與社群中。
藝術家是創作者，也同時是社會運動者，可連結不同的階層，以回應個人於社會訴求與時代精神，如何擴大藝術的意義和價值，在《後現代主義》的當代社會裡，藝術將被賦與諸多意識形態的價值，藝術介入社會，成為日常生活中的重要部份，無論以自我存在或公共開放的形式，多少意味著個人創意與公共價值的融和，觀眾的互動、參與及反思
，也必大大地激發出來。
無可否應，藝術家實可藉由藝術㓉動，提出新觀念以重新塑造社會。德國當代藝術家波依斯，於1972年德國文件大展提出《社會雕塑》的美學論述，他把社會整體，視作一件「整體藝術作品」看待，並將「雕塑」廣義地作擴大的解說，認為人的思想也是「雕塑」，因從人的內在產生而來，故我們看群眾的思想，等同藝術家觀看自己的作品般。
波伊斯的美學論述，帶來藝術與社會的密切關係，以及提供人類社會藝術化的新思維，包括「人人都是藝術家」、「藝術即生活」、「藝術是資產」等。總言之，《社會雕塑》是社會大眾共同參與的集體創作，作品正是理念建設與精神啟迪，有其創造性及決定性的功能。
時至今日，古希臘的美學傳統已蕩然無存，過去藝術所強調的「模擬」與「再現」已不再重要。當代藝術不再侷限於物質性的表現、作品也不在乎「有」或「無」的存在，並在現今科技網絡新時代，可以不同的形式，展示與存放於不同空間裡。
既然藝術介入社會中，藝術也成哲學的代言，故在創作的同時，必將結合思想詮釋與社會集體行動的目的，成為深具社會意識的實踐䇿略，因此藝術創造不僅向世界展現了作品的新觀念，更可透過藝術家的行為與意念的表達，改造社會，教育群眾，進而影響人類的未來！。
