「畫法用筆線條之美，純從金石、書畫、銅器、碑碣、造像而來，剛柔得中，筆法起承轉合，在乎有勁。」
------ 黃賓虹
在中國傳統裡，文人雅士於「書畫工具」的合一使用，不但促使書法介入繪畫幽深的門庭，也造就了「書畫同源」的歷史，並在形式和精神上，從「同源」至「匯流」，「書畫合一」此一偉大的里程，開創了我國藝術史上「人文畫」的新篇章。
書法是一般讀書人必具的個人修養，鑒賞書藝也屬生活時尚。唐代詩人，題詠書法，亦成文化現象，詩、書、畫的合一，更為文人的游藝修養，如山水畫家王維，被冠以「詩書畫三絕」；大詞家李煜，同時亦為書法高手；花鳥畫家宋徽宗，自創「瘦金體」題畫，也常運用書法技巧於繪畫中。
若說在20世紀的我國畫家中，最強調「以書入畫」的大師，當推黃賓虹莫屬。他強調「畫法全是書法」，又說「畫之道在書法中」，因要發掘國畫的民族性，必須透過筆墨之美而來，而我國書法最重筆墨的表現，如捨掉了它，則無從議論筆墨之美矣！
其實，證諸歷代名跡以及近代大師的創作，皆合乎「以書入畫」的要求。黃賓虹的創作，無論山水、花卉，其用筆皆如書寫之法：包括中側方圓、轉折藏露、積點成線、一波三折，他也常用書法之眼論畫，如「古人以草隸作畫法」、「此以書法通於畫法，非有力挽萬牛筆力，未可幾及也。」從中可以知道他對「書法通畫法」的眷顧！
黃賓虹對前人書畫的筆法及墨法皆有精闢獨到的闡釋，他會通了先秦古璽文字、古陶文字、鐘鼎篆籀，再用水墨氤氳之淋漓氣象，藉此表現出高古樸野、絢麗自然的畫意與境界，透過宣紙與墨色、水暈的交融之中流露而至，充份顯現我國至深至醇的文化之美。
由於深得鐘鼎篆籀的筆意，故黃賓虹於創作中，其下筆如刀刻玉，也如刻鏤，蒼勁古樸，這種對用筆的深切體悟，實是得益於他對古代金石實物的研究，除了鐘鼎篆籀，還有以鐵筆寫在竹簡上的文字與紋樣，其中的書法意味以及雄渾的視覺意象，成就了他「以䌓見稱」的畫面感覺與審美趣味。
於黃賓虹的山水藝術創作而言，若缺乏了個人的書法功力與才識，實在不能創造一生的傑作，從此意義去看，他是一位不折不扣的用筆大師，拿來與他的用墨相比，更是有過之而無不及，即使他深得畫中的「墨趣」，但他的筆法，卻是造就了他繪畫的內在生命張力。
他的筆法是一以貫之，從我國書法啟示而來；也從心源而下，變而不變、恆常如一、筆筆分明，方圓順逆、剛柔虛實、抑揚頓挫、節律有致。其山水作品，自37歲的細膩秀勁，至90歲的沉靜拙厚，在在顯現他對用筆、線條經營的講究與錘煉的功力，儘管他曾認真投入西方印象派藝術的研究，令他在筆線上曾進行大膽的試驗，唯最終未有動搖他對書法用筆的基本信念。
「百煉鋼化為繞指柔」，此為黃賓虹讚美元代繪畫的溢辭，也代表了他個人畢生追求的境界，故此，世人在欣賞他的創作，特別是他的山水畫的時候，應專注其筆法的應用，即或他於晚年作品的改變，或因眼疾而出現放逸之筆，形成黑色的塗抹，但實際上，無論如何放筆，終其一生，他的筆法皆未脫規範，數十年的書法造詣與筆墨功力，仍無間地契合於其作品之中，難怪其「渾厚華滋，潤含春雨」的山水作品，一直以來，皆贏得世人高度的評價！
附 黃賓虹作品
