「請允許我在這裏重複我曾經對你說過的：要用圓柱、圓球、圓錐形來畫自然，把一切都置於恰當的透視之中。」
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現代藝術之父 塞尚
現代藝術之父塞尚，晚年仍奮力不懈，埋首於創作中，竭力追求畫面中物體的相互關係，使用圓柱、圓球、圓錐等幾何形體來畫自然，畫出堅實的體積感，以追尋永恆性的真實，同時也教導大家用一種體積結構的眼光去觀察景物，更開啟了現代藝術「百花齊放」的先河！
觀乎「現代藝術」，甚多觀眾皆抱怨看不懂、也攪不清。面對作品，常是茫然無所適從，因現代藝術脫離了傳統，不重主題因素或固定形式，它既無文學性表達；也乏戲劇性敘述，把藝術語言從主題中解放出來，讓作品用自身語言來說話，並且去除一切非藝術的傳統因素，在造型、色彩、結構去建立「純視覺體驗」，藝術家重新將藝術品定出意義與價值，故觀眾也必須更新個人的觀念，才能在審美過程中有所得著。
現代藝術，不僅提示我們要對過往的藝術概念作重新思考，更要對個人觀念重新反思。詩人艾略特認為：當一件新的藝術作品創作之時，在它以前的所有創作，當會產生不同的變化，儘管其已為不朽之作，並形成為理想的秩序，但由於引入新的藝術創作，此原有的理想秩序，也必被改變過來。
慣於面對傳統作品的觀眾，隨著「藝術革命」帶來的衝擊，心中定然產生相關的疑問：「新的藝術作品真的有價值嗎？」這正是令人感到不愉快的慣常經驗；「我有能力去欣賞及評鑑嗎？」也造成普羅大眾產生緊張的對抗意識，但歷經時代的洗禮，歷史已肯定了現代藝術的價值！五花八門的新作品，皆預示在我們面前已展現了新生活的全景，也是人類進程中的一個轉折㸃。
藝術家在藝術創造的初期，常自傳統中巨匠的創造作始，此承先啟後的方式，是最自然不過的，如羅馬藝術從希臘藝術孕育而來，這也屬歷史的意識。唯現代藝術卻一反傳統，乃採用與傳統叛逆的勢態，不但在審美判斷上拋棄了古舊的原則，對唯美的原理從不顧及，強調「以新為美」、「以醜為美」的獨特性。
現代藝術家有不少以「前衛」自居，因著題材、材料、工具的不同，與傳統藝術顯著不同，企圖創出獨特新風格，以回應當代的需要。惟藝術作品，首要在建立和諧的關係，於傳統與現代精神上取得協調，此為現代藝術家創造性的最大考驗。
哲學家們稱現代是「危機時代」，反映了人類面對荒謬與虛無的失落，觀乎60年代西方「現代藝術」的出現，本質正是一種反價值的產品，把反價值看作是價值，正荒謬地說出了它的本質！
其實，自從印象主義藝術家為人類挖掘了清澈的感情之泉以後，藝術一直能奉獻自我存在的意議，並帶來無盡的安慰，印象主義被認定為色彩及繪畫革命，他們追求自然在陽光中的繽紛變化，並捕捉景物在時空中的變化，但隨後藝術家卻不滿印象主義只重外在的形式，缺乏本質結構的追尋，因而另闢蹊徑。
究竟藝術在未來將以何種形式出現，只有上帝才可預知，但 祂已明確告知世人：創造自祂而來，故我們應有信心認定：藝術創作將不枯竭、也永不止息，因健全的社會不能缺乏藝術而孤身獨存！特別是「現代藝術」是現代文明的產物，自有其可貴之處，它將延續文明的進步！
